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Doppio sold out al Teatro Artemisio di Velletri per Romeo e Giulietta – Il Musical. Applausi per il cast e il Corpo di Ballo
Due serate di grandi emozioni, musica, danza e teatro, culminate in applausi scroscianti e in un successo di pubblico. Il Teatro Artemisio-Gian Maria Volonté di Velletri ha fatto registrare il tutto esaurito in entrambe le rappresentazioni di “Romeo e Giulietta – Il Musical”, andate in scena sabato 17 e domenica 18 ottobre 2026, regalando agli spettatori una rivisitazione coinvolgente di una delle storie d’amore più celebri e tragiche della letteratura mondiale.
Un fine settimana che ha visto il teatro veliterno trasformarsi idealmente nella Verona dei Montecchi e dei Capuleti, tra rivalità familiari, passioni travolgenti, promesse d’amore e un destino inesorabile. Sul palco, interpreti, cantanti e ballerini hanno dato vita a uno spettacolo ricco di suggestioni, nel quale recitazione, musica e movimento si sono intrecciati per raccontare, attraverso il linguaggio contemporaneo del musical, il capolavoro immortale di William Shakespeare.
A testimoniare il successo dell’iniziativa non soltanto il doppio sold out, ma soprattutto il calore del pubblico, che ha riservato ai protagonisti lunghi e convinti applausi, premiando l’impegno artistico e il lavoro collettivo che hanno reso possibile la realizzazione dello spettacolo.
Un progetto nato a Velletri grazie a Italia Training
A rendere ancora più significativo il risultato è la genesi stessa del progetto, nato da un’idea di Italia Training, ente di formazione con sede a Velletri, che ha deciso di cimentarsi nella produzione di una riduzione e rivisitazione del celebre musical “Romeo e Giulietta – Ama e cambia il mondo”, prodotto da David Zard e ispirato alla tragedia shakespeariana.
L’obiettivo era portare sul palcoscenico una rappresentazione capace di coniugare formazione, professionalità e qualità artistica, offrendo al pubblico un’esperienza teatrale coinvolgente e valorizzando le competenze e le energie impegnate nella realizzazione. Un progetto ambizioso, che ha richiesto un importante lavoro di preparazione, coordinamento e allestimento, culminato nelle due rappresentazioni del fine settimana.
Il successo ottenuto assume un valore particolare proprio perché testimonia la capacità di una realtà formativa del territorio di promuovere iniziative artistiche articolate, coinvolgendo professionalità di rilievo nazionale e offrendo alla città occasioni di spettacolo e partecipazione culturale.
Leonardo Di Minno alla direzione artistica: un nome importante del musical italiano
A guidare artisticamente il progetto è stato Leonardo Di Minno, cantante, attore e performer di grande esperienza nel panorama del teatro musicale italiano. Il suo nome è legato a produzioni di grande successo, a partire da Notre Dame de Paris di Riccardo Cocciante, nel quale ha interpretato per oltre dieci anni l’iconico personaggio di Clopin. Nel corso della carriera ha inoltre vestito i panni del Principe Escalus proprio in “Romeo e Giulietta – Ama e cambia il mondo” e interpretato personaggi come Ulisse e Catone ne La Divina Commedia Opera Musical.
Un bagaglio di esperienza che ha rappresentato un importante punto di riferimento per la costruzione dello spettacolo veliterno. Di Minno ha preso parte anche alla prima delle due serate, quella di sabato 17 ottobre, contribuendo con la propria presenza a rendere ancora più significativo l’appuntamento.
Al suo fianco, nel ruolo di aiuto regia, Carla Petrella, volto conosciuto a Velletri, che ha contribuito al percorso artistico e organizzativo della produzione.Il lavoro coreografico ha visto il coinvolgimento di Mauro Astolfi, mentre tra le professionalità impegnate nel progetto figura anche Guido Pistoni, forte di una lunga carriera che lo ha visto per 33 anni primo ballerino al Teatro dell’Opera di Roma.
Le scenografie sono state curate dal maestro Sergio Gotti, contribuendo alla costruzione dell’ambientazione e delle atmosfere che hanno accompagnato la rappresentazione.
Un insieme di competenze artistiche che ha permesso di affrontare una produzione complessa come quella di un musical, nel quale ogni elemento, dalla recitazione alla danza, dalla musica alla scenografia, deve concorrere alla riuscita dell’insieme.
Il cast: Matteo Casini e Siria Bernoni protagonisti nei ruoli di Romeo e Giulietta
A dare volto e voce ai due giovani innamorati sono stati Matteo Casini, nel ruolo di Romeo, e Siria Bernoni, interprete di Giulietta, chiamati a confrontarsi con due personaggi tra i più conosciuti e rappresentati nella storia del teatro. Attorno a loro si è sviluppata una compagnia numerosa, impegnata nel dare vita ai protagonisti e alle figure che accompagnano la vicenda shakespeariana, dai momenti di leggerezza e amicizia fino ai conflitti familiari e agli episodi più drammatici.
Patrizio Ghisu ha interpretato Mercuzio, mentre Ludovico Ludovisi ha vestito i panni di Benvolio. Il personaggio di Tebaldo è stato affidato ad Alessandro Conti, mentre Matteo Girelli ha interpretato il Principe Escalus. Nel ruolo di Frate Lorenzo, figura centrale nel tentativo di aiutare i due innamorati, si è esibito Carmine Medici, mentre Annalisa Cagioli ha dato vita alla Nutrice di Giulietta.
A rappresentare le due famiglie rivali sono stati Claudio Ferrante, nel ruolo del Conte Montecchi, ed Eleonora Galante, interprete di Lady Montecchi, insieme a Roberto Maurilli, nei panni del Conte Capuleti. A completare il cast Daniele Incitti, interprete di Paride.
Un gruppo di artisti chiamato a confrontarsi con una narrazione complessa, nella quale ogni personaggio contribuisce a determinare il destino dei due protagonisti. Dalle rivalità tra le famiglie ai rapporti di amicizia, dalle speranze dei giovani innamorati alle decisioni degli adulti, ciascuna interpretazione ha contribuito alla costruzione di un racconto corale, capace di alternare intensità drammatica e momenti di maggiore leggerezza.
Un lavoro d’insieme che ha trovato negli applausi finali del pubblico il riconoscimento per l’impegno e la passione portati sul palcoscenico.
Grande apprezzamento per il Corpo di Ballo: undici artisti affiatati e coinvolgenti
Tra gli aspetti maggiormente apprezzati delle due rappresentazioni merita una menzione particolare il Corpo di Ballo, protagonista di un’esibizione che ha saputo distinguersi per affiatamento, coordinazione, energia e intensità espressiva.
A comporlo sono stati Giorgia Orlandi, Sofia Olini, Ilaria Delfino, Veronica Borro, Annalisa Bernardi, Silvia Casaburi, Alessandra Carrara, Gaetano Tuccillo, Giulia Lungarini, Erika Zaccagnini e Marzia Briamonte.
Undici ballerini che hanno accompagnato lo sviluppo della vicenda con coreografie capaci di sottolineare i passaggi più significativi della narrazione, trasformando il movimento in una componente essenziale del racconto.
Dall’incontro tra Romeo e Giulietta al tragico epilogo: due atti ricchi di emozioni
La rappresentazione si è sviluppata attraverso due atti, ripercorrendo i momenti fondamentali della tragedia di William Shakespeare. Il primo, intitolato “L’inizio di un destino”, ha accompagnato gli spettatori nella Verona divisa dall’odio tra le famiglie Montecchi e Capuleti.
È in questo contesto che prende forma il sentimento tra Romeo e Giulietta, destinato a sfidare convenzioni, rivalità e imposizioni familiari. Dal sentimento inizialmente non corrisposto di Romeo per Rosalina fino al primo incontro con Giulietta, la narrazione ha attraversato le tappe della nascita di un amore tanto intenso quanto pericoloso, culminando nella decisione dei due giovani di unirsi segretamente in matrimonio. Una prima parte caratterizzata dalla scoperta, dalla speranza e dalla forza di un sentimento che sembra poter superare ogni ostacolo.
Nel secondo atto, “Il destino si compie”, il racconto ha assunto toni progressivamente più drammatici. La felicità dei due innamorati viene travolta dalla violenza e dall’odio che continuano a dividere le rispettive famiglie. Il duello che provoca la morte di Mercuzio e Tebaldo, l’esilio di Romeo, il piano elaborato da Frate Lorenzo e il tragico fraintendimento finale conducono la vicenda verso il suo epilogo più doloroso.
Una successione di eventi nella quale musica, interpretazione e danza hanno accompagnato il pubblico attraverso i sentimenti contrastanti dei protagonisti, fino all’ultimo addio. È proprio nella capacità di alternare momenti romantici, scene corali e passaggi drammatici che si misura una delle sfide più complesse di una rappresentazione musicale tratta da Romeo e Giulietta: restituire la forza di una storia conosciuta da tutti, riuscendo comunque a coinvolgere e commuovere chi assiste.
Due serate da tutto esaurito e applausi per tutti i protagonisti
Il pubblico di Velletri ha risposto nel migliore dei modi, riempiendo il Teatro Artemisio-Volonté in entrambe le date: sabato 17 ottobre, con inizio alle 20.30, e domenica 18 ottobre, alle 18. Due sold out che rappresentano un risultato importante per la produzione di Italia Training e testimoniano l’interesse suscitato da uno spettacolo capace di unire una storia universalmente conosciuta al fascino del teatro musicale.
Ma il riscontro più eloquente è arrivato al termine delle rappresentazioni, quando gli applausi scroscianti hanno accompagnato il saluto finale dei protagonisti.
Un riconoscimento rivolto all’intero gruppo di lavoro: dagli interpreti principali al Corpo di Ballo, dai responsabili artistici alle professionalità impegnate dietro le quinte, il cui contributo è stato fondamentale per portare a compimento il progetto.
Perché dietro ogni spettacolo di questo genere ci sono ore di prove, studio dei personaggi, preparazione delle coreografie, coordinamento delle scene e un lavoro collettivo che il pubblico vede soltanto nella sua espressione finale, quando si alza il sipario.
E il risultato ottenuto all’Artemisio ha ripagato quell’impegno con due serate di partecipazione e apprezzamento.
Chiara Ercoli: «Mi avete davvero emozionata. Bellissimo vedere il nostro Teatro così pieno»
Tra gli spettatori della rappresentazione di domenica pomeriggio anche la Vicesindaca e Assessora alla Cultura del Comune di Velletri, Chiara Ercoli, che ha voluto esprimere il proprio entusiasmo per lo spettacolo, complimentandosi con tutti i protagonisti.
«Ho assistito a Romeo e Giulietta – Il Musical e devo dire che mi avete davvero emozionata! Uno spettacolo bellissimo, intenso, coinvolgente, che mi ha conquistata dall’inizio alla fine. Ho visto sul palco tanta passione, talento e soprattutto un grande lavoro di squadra», ha commentato Ercoli in un post sulla sua Pagina Facebook.
Parole nelle quali emerge non soltanto l’apprezzamento per la qualità dello spettacolo, ma anche la consapevolezza di quanto iniziative di questo genere possano rappresentare occasioni importanti per la crescita culturale e sociale della comunità. «Abbiamo bisogno di cultura, di teatro, di giovani che coltivano i propri talenti e di persone che hanno il coraggio di credere nei propri progetti», ha aggiunto Ercoli.
Un entusiasmo che si è unito a quello degli altri spettatori presenti in sala, a conferma della capacità dello spettacolo di coinvolgere e appassionare il pubblico.
Il valore di un’iniziativa culturale nata dal territorio
Il successo di “Romeo e Giulietta – Il Musical” rappresenta anche un segnale incoraggiante per la vita culturale di Velletri. La scelta di Italia Training di investire in una produzione teatrale di questo livello dimostra come la formazione possa trovare un’espressione concreta anche nella realizzazione di progetti artistici complessi, capaci di mettere insieme esperienza professionale, creatività e lavoro di gruppo.
Il coinvolgimento di figure come Leonardo Di Minno, Carla Petrella, Mauro Astolfi, Guido Pistoni e Sergio Gotti ha inoltre contribuito ad arricchire il progetto di competenze provenienti da esperienze differenti, riunite attorno a un obiettivo comune.
Una sinergia che ha trovato il proprio momento culminante sul palcoscenico del Teatro Artemisio-Gian Maria Volonté, uno dei principali luoghi di riferimento per la cultura e lo spettacolo a Velletri. E se la storia di Romeo e Giulietta continua, dopo oltre quattro secoli, a emozionare generazioni di spettatori, il merito di chi oggi decide di riportarla in scena sta proprio nella capacità di darle nuova vita, affidandola a linguaggi e sensibilità contemporanei.
Il sipario si è chiuso tra gli applausi, ma a rimanere è soprattutto il ricordo di due serate nelle quali il teatro ha saputo riunire emozione, talento e passione. Un successo che premia il progetto di Italia Training, l’impegno di tutti i protagonisti e, in particolare, quello di un Corpo di Ballo che, con affiatamento ed energia, ha contribuito a conquistare il pubblico veliterno.